افتُتح بـ “جاليري بيكاسو” في الزمالك، في الرابع من أكتوبر، معرض «نخلة» للفنانة التشكيلية المعاصرة دينا ترجم؛ في تجربة جديدة تواصل خلالها الفنانة بحثها في العلاقة بين الطبيعة والمكان والذاكرة، عبر مجموعة من الأعمال التي تجعل من النخلة والطبيعة والاستوديو مفردات بصرية تتجاوز حدود المشهد الواقعي، لتتحول إلى حالات شعورية وذاكرة شخصية. ويستمر المعرض حتى 20 أكتوبر.
في أعمال دينا ترجم، تبدو الطبيعة نقطة بداية لا موضوعًا نهائيًا؛ إذ تعيد الفنانة بناء الشجرة أو الزهرة أو المساحات الخضراء وفقًا لما تتركه داخلها من أثر. ومن هنا تأتي “النخلة” في معرضها الجديد لتكون بطلة للمشهد ومحورًا بصريًا تتقاطع حوله أسئلة المكان والسكينة والزمن.
النخلة التي كانت تقف أمام الاستوديو في البداية كجزء طبيعي من المشهد اليومي، أخذت مع الوقت موقعًا مختلفًا في تجربة الفنانة؛ فتكرار رؤيتها، وتبدّلها مع الضوء والفصول وساعات النهار، جعلها مرتبطة بمرحلة مهمة من حياتها وبالمكان الذي تعمل فيه. ومع تراكم هذه العلاقة، أصبحت النخلة رمزًا للثبات والاستمرار وسط عالم دائم التغير.
تقول ترجم إن النخلة أصبحت بالنسبة إليها “أكثر من مجرد جزء من المشهد”؛ فهي جزء من القاهرة بكل ما تحمل المدينة من حركة وضوضاء، وفي الوقت نفسه تمنحها إحساسًا بالهدوء والاستمرار. ومن هنا بدأت في رسمها باعتبارها صورة تحمل الإحساس والذاكرة والخيال، وصولًا إلى لحظة تقول فيها: “لم أعد أرسم النخلة التي أراها فقط، بل النخلة كما أشعر بها”.
تمنح الفنانة النخلة في عدد من الأعمال حضورًا ضخمًا يتجاوز حجمها الطبيعي، مستخدمة زوايا رؤية منخفضة تجعلها تبدو ممتدة فوق المشاهد ومحيطة به. ويترجم هذا التحوير في المنظور حجم الحضور النفسي الذي اكتسبته النخلة في تجربتها.
من أسفل، تصبح النخلة أكثر اتساعًا وقوة؛ جذورها مرتبطة بالأرض، بينما تتجه سعفاتها نحو السماء. وبين الاتجاهين تتشكل صورة تجمع الثبات بالحركة، والأرض بالفضاء، وهو التناقض الذي يميز كثيرًا من أعمال ترجم.
ولا تنفصل هذه الرؤية عن التكوين الأكاديمي للفنانة؛ فقد درست الهندسة المعمارية والفنون البصرية في الجامعة الأمريكية بالقاهرة، وهو ما ترك أثرًا واضحًا في علاقتها بالبناء والتكوين والنسب والإيقاع المكاني. ورغم أن لوحاتها تبدو في كثير من الأحيان تلقائية وحرة، فإن خلف هذه الحرية وعيًا بالعلاقات بين المساحات والكتل والفراغات وحركة العين داخل العمل.
تقيم ترجم حوارًا مستمرًا بين خلفيتها المعمارية والطبيعة العضوية التي تستحوذ على اهتمامها؛ فالعمارة منحتها حساسيتها تجاه النظام والتوازن، بينما يتيح لها الرسم الزيتي مساحة للتحرر من المخطط المسبق، وترك الفرشاة تقود العمل إلى احتمالات جديدة.
تعمل الفنانة على لوحات كبيرة الحجم، تتحرك حولها أثناء إنجازها؛ تقترب منها وتبتعد، وتغيّر زاوية النظر إليها مع تطور التكوين. وتصبح حركة الجسد حول اللوحة جزءًا من عملية الرسم ذاتها، فتظهر الضربات الحرة والعلامات الحركية بوصفها سجلًا للحركة والانفعال، لا مجرد أثر تقني للفرشاة.
يتصل هذا الحضور الجسدي كذلك بالضوء الطبيعي الذي يغير ملامح الاستوديو على مدار اليوم؛ فالألوان والظلال والإحساس بالمكان تتبدل مع تغير الضوء، وهو ما جعل الفنانة أكثر اهتمامًا بالتجربة الحية للمكان من تثبيت لحظة بصرية واحدة.
في أعمالها الأخيرة، اتجهت ترجم إلى استكشاف الاستوديو نفسه، باعتباره الفضاء الذي تشكلت فيه علاقتها بالطبيعة والرسم. فالنوافذ والأبواب في لوحاتها تعمل كمساحات عبور بين الداخل والخارج؛ إذ يتنفس الاستوديو من خلال الضوء والطبيعة والحركة المحيطة به. حتى الأدوات اليومية، مثل عربة الألوان ومستلزمات العمل، تجد طريقها إلى اللوحة باعتبارها أجزاءً من ذاكرة المكان. إنها تفاصيل تحمل آثار الوقت والعمل، وتكشف الجانب الإنساني من عملية الإبداع.
وهنا يصبح “الملاذ” الذي تبحث عنه الفنانة مرتبطًا بما يحدث داخل المكان بقدر ارتباطه بالمكان ذاته: ساعات العمل، الألوان، الفوضى، الأدوات، وآثار اليد على سطح اللوحة.
وتكشف أعمال “نخلة” عن تحول لافت في البالتة اللونية لترجم؛ فقد انتقلت تدريجيًا من درجات أكثر هدوءًا إلى ألوان أغنى وأكثر تشبعًا، غير أن هذا التحول يُعد إعادة تعريف للسكينة.
ترى الفنانة أن اللون القوي يمكن أن يحمل إحساسًا بالهدوء، وأن السكينة لا تحتاج بالضرورة إلى ألوان خافتة؛ لذا تبدو الأعمال الجديدة أكثر دفئًا وثقة، بينما تحتفظ في الوقت نفسه بحس التأمل الذي يميز تجربتها.
وتتسع هذه الرؤية لتشمل الزهور والنباتات والأشكال العضوية؛ إذ تتحرر العناصر الطبيعية من وظيفتها التمثيلية لتتحول إلى لغة تعبر عن الداخل. فالزهرة ليست بالضرورة ما تراه العين، وإنما ما تتركه في النفس من إحساس؛ ولذلك تمنح الفنانة لنفسها الحرية في تغيير اللون والحجم والشكل متى اقتضى الأمر الاقتراب من جوهر التجربة.
يقدم معرض “نخلة” تجربة فنية تنطلق من الطبيعة لتتجه في النهاية نحو الإنسان وذاكرته وعلاقته بالمكان. فالنخلة هنا تجسد معنى الثبات، والاستوديو يتحول إلى ملاذ، والضوء يصبح عنصرًا متحركًا في بناء الصورة، بينما تتحول الأدوات والنباتات والزهور إلى شواهد على زمن عاشته الفنانة داخل فضائها الخاص.
وتؤكد تجربة دينا ترجم أن الرسم بالنسبة إليها محاولة لتحويل الإحساس إلى لون وحركة وملمس. ومن هذه المسافة بين الواقع والشعور، تنشأ أعمال “نخلة”؛ أعمالٌ تبحث عن مكان تستطيع فيه الفنانة أن تتوقف قليلًا، لتنظر، وتتأمل، ثم تعيد صياغة العالم وفق الطريقة التي تشعر بها تجاهه.
